Cơ thể là nhạc cụ của diễn viên: dáng đi, ánh mắt, cử chỉ, khoảng cách và các phương pháp hình thể Laban, Lecoq, Suzuki.
Hình thể diễn viên
Tám chuyển động nỗ lực của Laban phối lực, thời gian, không gian: đấm, ấn, chém, vắt, chấm, lướt, phẩy, trôi. Cách diễn viên dùng chúng để dựng dáng nhân vật.
Hình thể diễn viên
Mặt nạ trung tính của Jacques Lecoq che gương mặt để diễn viên học biểu đạt bằng toàn thân. Nguồn gốc ở Paris 1956, các bài tập kinh điển và cách tự tập.
Hình thể diễn viên
Viewpoints luyện diễn viên lắng nghe không gian và thời gian qua chín điểm nhìn: nhịp độ, độ dài, phản ứng, lặp lại, hình dáng, cử chỉ, kiến trúc, khoảng cách,
Hình thể diễn viên
Phương pháp Suzuki của đạo diễn Nhật Tadashi Suzuki lấy đôi chân làm gốc: dậm chân theo nhạc, các kiểu đi chùng gối, giữ tượng khi nói thoại. Ý nghĩa và lưu ý a
Hình thể diễn viên
Kỹ thuật Alexander giúp bỏ thói quen gồng cổ, gồng vai trong tư thế và cử động. Câu chuyện F. M. Alexander mất giọng, các khái niệm chính và lý do diễn viên học
Hình thể diễn viên
Dáng đi nhân vật dựng từ sáu biến số: bộ phận dẫn, trọng tâm, sải chân, nhịp, cách tiếp đất và tay. Cách diễn người già, dấu nghề, tâm trạng và bài tập tìm dáng
Hình thể diễn viên
Diễn viên nhìn bạn diễn khi giao tiếp thật, nhìn điểm tưởng tượng cố định khi nhớ hay nghĩ, và chỉ nhìn khán giả khi vở cho phép như nói riêng, độc thoại, chèo,
Hình thể diễn viên
Khi không có lý do cử động, tay diễn viên nên buông tự nhiên. Cử chỉ sinh từ xung động thật và làm cho trọn, đạo cụ cho tay việc để làm, đứng yên đúng lúc có sứ
Hình thể diễn viên
Khoảng cách và hướng thân giữa hai nhân vật nói lên quan hệ của họ. Bốn vùng khoảng cách của Edward T. Hall, bước chân như hành động, vị trí mở, đóng và độ cao.
Hình thể diễn viên
Cảnh đánh nhau sân khấu là ảo giác: tát không chạm, người bị đẩy tự lùi, ngã được tính trước. Vai trò biên đạo hành động, nguyên tắc an toàn và quy trình tập cả
